UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA,
ARTES Y DISEÑO.
Gabriel
Yangari Sosa.
Arquitectura
2°
Semestre
HISTORIA DEL ARTE II
Francisco de Goya:
Fue un pintor y grabador español que desarrollo un estilo que inaugura el romanticismo, sus obras abarcan pintura de caballete y mural , el grabado y dibujo.
El arte goyesco es el comienzo de la pintura contemporánea y fue precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Goya vivió el ambito estilístico del Barroco tardío y las estampas devotas, y luego de esto viaja a Italia donde tiene contacto con el Neoclasicísmo y al mismo tiempo conoce a varios costumbristas del Rococó.
Luego de tener una grave enfermedad Goya se dirige a una pintura más creativa y original, los cuales son pintados para decoración de los palacios reales, también hizo una serie de cuadros de Hojalata los cuales fueron denominados de capricho o invención, una vez que el pintor entra a la fase madura tiene una transición hacia la estética romántica una de sus obras más reconocidas fue la "Guerra de la Independencia" que refleja el convulso periodo histórico en que vive, también realizó una serie de estampas de los desastres de la guerra los cuales se interpretaban con atrocidades cometidas que daban una visión de heroísmo, donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase social.
Además se le reconoce en la gran popularidad de su pintura la maja desnuda, también es reconocido por pintar dos grandes cuadros de los sucesos del levantamiento del 2 de Mayo de 1808, que fue el conflicto hispano-francés, el cuadro alcanza un mensaje universal.
Goya y su obra culminante es la serie de pinturas al ólio sobre el muro seco con que decoró su casa en el campo, la pintura se llamaba "Pinturas negras",en ella anticipa la pintura contemporánea que marcaría en el siglo XX.
Nacimiento y juventud.
Francisco de Goya nació en 1746 en una familia de mediana posición social de Zaragoza que en ese año se había trasladado a Fuentedetodos, su padre era un artesano de cierto prestigio, maestro dorador y cuyas formaciones contribuyeron a la formación artística de Francisco.
Cuando Francisco tenía más de diez años no se conoce con certeza donde obtuvo sus estudios primarios pero fue probablemente en los Esolapios de Zaragoza, Goya ingresa a la academia de dibujo debido a una crisis económica familiar en donde da sus primeros pasos como artísta.
Pintura mural y religiosa en Zaragoza
La actividad de Goya fue intensa ya que realizó un fresco que terminó en 1772 la cual se llamaba
" La Adoración del nombre de Dios", el conjunto de pinturas religiosas fue arrancando en 1915 las cuales fueron dispersadas en piezas que posan en el museo de Zaragoza.
Pero el mayor empeño lo constituye el conjunto de pinturas de la iglesia de "Cartuja del Aula Dei" de Zaragoza.
Períodos de Goya
La actividade de Goya para la real fábrica de tapices se prolongó durante doce años ya que por su grave enfermedad que le provocó la sordera lo empezó a alejar de su labor.
En total realizó cuatro series de cartones distribuido del siguiente modo.
- Primera serie: Consta de nueve cuadros realizados para la decoración del comedor de los príncipes de Asturias uno de ellos fue "Perros en trailla".
- Primera serie: Consta de nueve cuadros realizados para la decoración del comedor de los príncipes de Asturias uno de ellos fue "Perros en trailla".
- Segunda serie: Se distinge dos grupos de encargos cuyo tema es la representación de diversiones populares, generalmente de escenas campestres como "El Quitasol".
-Tercera serie: Tras un período entre 1780 y 1786 Goya realizó otros trabajos como retratista de moda de la clase pudiente madrileña, también realizó trabajos dedicados al ornato del comedor de los príncipes los cuales fueron realizados como preparación en las telas que iban a decorar el dormitorio de los infantes en el mismo palacio y una de ellas se la conoce como la "Pradera de San Isidro".
-Cuarta serie: Con destino al despacho del recién proclamado rey Carlos IV emprende otra serie de cartones cuyos temas adquieren matices satíricos aunque todavía tienen aspectos alegres de la sociedad, uno de los más grandes ejemplos son dos jovenes al aire libre que caminan sobre unos zancos, esta obra se denominó "Los Zancos".
Retratísta
Desde su llegada a Madrid Goya tiene acceso a las pinturas de los reyes en el cual observa que alababan el naturalismo del maestro sevillano.
Goya tenía asombrado a todos los reyes ya que tenía gran facilidad de realizar los cartones y debido a este talento su acenso social y profesional es notable y es nombrado por fin académico de mérito de la Academia de San Fernando por este motivo pinta el "Cristo crucificado".
Para este gran mérito siempre contó con el apoyo de los duques de Osuna, familia a la que retrató en el afamado "Los Duques de Osuma y sus hijos".
Pintura religiosa
Desde comienzos de 1778 Goya espera recibir la confirmación de un importante encargo, la decoración pictórica de una cúpula de la Basílica de nuestra Señora del Pilar la cual deseaban que la realice Goya y su hermano Ramón, poco después Goya junto a los mejopres pintores del momento fue llamado a pintar uno de los cuadros de San Francisco el Grande de Madrid, este se convierte en una gran oportunidad para Goya ya que puede competir con los mejores artísttas contemporáneos del momento por lo cual realiza la pintura de "San Bemardino de Siena predicando ante Alfonso V de Aragón".
Esta obra fue terminada en 1783 al tiempo que trabajaba en el retrato de la familia del infante don Luis y la de El conde de Floridablanca, obras que suponen tres itos que le situan en la cima de la pintura del momento, ya que Goya fue el pintor de cartones de varios géneros pintóricos como el religioso el Cristo crucificado y el San Bemardino predicando, y el Cortesano.
Varios años después no vuelve a abordar la pintura de religión ya que empieza a realizar tres lienzos que el rey Carlos III le encarga.
El capricho y la invención
Esta década presenta un discurso en la academia donde expresa sus ideas respecto a la creación artística y se aleja de lo idealista y de las preseptivas neoclásicas, los cuadros a que se refiere son un conjunto de obras de un pequeño formato en los que se encuentra "El asalto de los Ladrones". Las cuales son obras que se considera el inicio de la pintura romántica.
También tuvo un conjunto de obras en planchas de Hojalata las cuales las completa con su obra "Cómicos Ambulantes" que fue una representación de una companía de actores de comedia del arte.
Retratos
Goya reanuda sus retratos de la noblesa madrileña y otros personajes de la sociedad con representaciones de las familias reales de la época, así como también retratos de Ccarlos IV en cuerpo entero y de rojo y de sus esposa María Luisa.
En el retrato de Sebastián Martinez se aprecia la delicadeza con que gradúa los tonos de los brillos de la chaqueta de seda del procer gaditano al mismo tiempo que trabaja en su rostro capta la nobelsa de su carácter lo cual hizo que sus próximos retratos sean excelentes, uno de ellos fue el retrato del "Duque de Alba y la Duquesa de Alba".
Los caprichos.
Goya huye a Egipto y se da a conocer como creador y grabador de estampas sobre cuadros el cual da gran impacto por el tipo de imagen y el claro oscuro motivado por el hachón, tuvo varios cuadros llamados los caprichos entre ellos el Número 43 que es "El sueño de la razón produce montruos"
El sueño de la razón
A finales del siglo XVII Goya pinta tres series de cuadros que se les denomina La Brujería ya que implementa en las escenas la noche y la crueldad estos están relacionados por capricho e invensión tras su enfermedad, los más destacados de la Brujería fueron "Vuelo de brujas" y "El Aquelarre".
Pinturas reconocidas.
-Las Majas : La maja desnuda, obra pintada entre 1790- 1800 formó con el tiempo pareja del cuadro la Maja vestida datada entre 1802- 1805 probablemente a requerimiento de Manuel Godoy pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa, la primacía de la Maja desnuda nunca fue pensada en formar un cuadro en pareja.
En ambas pinturas se retracta el cuerpo entero de una misma hermosa mujer recostada placidamente en un lecho y mirando directamente al observador, no se trata de un desnudo mitológico sinó de una mujer real contemporánea a Goya, e incluso en su época se le llamó la Gitana.
Se representa en la Maja desnuda un cuerpo concreto inspirado talvés en la Duquesa de Alba, es sabido que el aragonés pintó varios desnudos femeninos en el album de la intimidad con Cayetana que refleja en su anatomía, rasgos como la esvelta cintura y los pechos separados conciden con su apariencia física sin embargo el rostro es casi un bosquejo y se la considera como un falso añadido que no representa el rostro de ninguna mujer conocida de la época pero sin embargo suelen decir que podría ser el rosto de la amante de Godoy.
Varias Obras:
Dos y Tres de Mayo de 1808.
Pinturas Negras
Autoretrato
Muerte de Goya
El 28 de Marzo llegaron a verle a Burgos su nuera y su nieto Mariano y no llegó a tiempo su hijo Javier su estado de salud era muy delicado ya que su tumor se había diagnósticado tiempo atrás e hizo que se guardara en cama para una mejor recuperación,el cual nunca llegó ya que tuvo un empeoramiento el cual le llevó a la muerte a las dos de la mañana de la madrugada del 16 de Abril de 1828 acompañado de sus deudos y amigos Antonio de Brugada y José Pio de Molina.
Al día siguiente se le entierra en el cementerio de Bordelés, en el mausoleo propiedad de la familia de Iribarren junto a su amigo Martín Miguel quien falleció tres años atrás, años más tarde se realiza gestiones en España para trasladarle a Zaragoza o a Madrid lo cual no era legal hasta pasado los 50 años, en 1888 a los 70 años de fallecido Goya se hace una primera exhumaciónlo cual de igual manera no concluye en traslado hacia España.
En 1899 por fin se exhuma de nuevo y llegan finalmente a Madrid los restos de Goya y Martín Miguel los cuales habían estado juntos esparcidos por el suelo, depositados provisionalmente en la cripta de la colegiata de San Isidro pasan en 1900 a una tumba colectiva de hombres ilustres y finalmente en 1919 pasan a la hermita de San Antonio de la Florida al pie de la cúpula que el aragonés pintó un siglo atrás desde entonces permanece ahí.
Al día siguiente se le entierra en el cementerio de Bordelés, en el mausoleo propiedad de la familia de Iribarren junto a su amigo Martín Miguel quien falleció tres años atrás, años más tarde se realiza gestiones en España para trasladarle a Zaragoza o a Madrid lo cual no era legal hasta pasado los 50 años, en 1888 a los 70 años de fallecido Goya se hace una primera exhumaciónlo cual de igual manera no concluye en traslado hacia España.
En 1899 por fin se exhuma de nuevo y llegan finalmente a Madrid los restos de Goya y Martín Miguel los cuales habían estado juntos esparcidos por el suelo, depositados provisionalmente en la cripta de la colegiata de San Isidro pasan en 1900 a una tumba colectiva de hombres ilustres y finalmente en 1919 pasan a la hermita de San Antonio de la Florida al pie de la cúpula que el aragonés pintó un siglo atrás desde entonces permanece ahí.
