UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO

Gabriel Yangari Sosa

 Arquitectura

2° Semestre

HISTORIA DEL ARTE II

Arquitectos .-

1. Filippo Brunelleschi 

Arquitecto y escultor italiano más famoso del siglo XV, inició su carrera en el ámbito de la escultura pero luego se dedicó exclusivamente a la arquitectura, sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino para descubrir la perspectiva, la clave del arte del renacimiento.

OBRAS

• La Catedral de Santa María Dei Fiori

La Catedral estaba inacabada, la rivalidad con las ciudades vecinas llevó a los florentinos a idear un proyecto ambicioso para la catedral ,construyeron un a base tan grande y ciertos problemas técnicos impidieron la construcción de la cúpula.

Se hizo un concurso y Filippo llevaría a cabo la construcción de la cúpula la cual estaba basada en el doble emparedado del panteón de Roma.

• La Basílica de San Lorenzo

 

Es una de las iglesias más grandes de Florencia se realizó entre 1422 y 1470 y fue encargada por la familia Medici que situaría en ella su recinto funerario, tiene una planta de cruz con capillas a los lados  y tres naves longitudinales como las antiguas basílicas cristianas.

Hay una cúpula con linterna y columnas y elementos copiados del panteón  de Ágripa.

2. Rafael Alberti

Nacido en el Puerto de Santa María incialmente se dedicó a la pintura, se trasladó a Madrid con su familia, se le concedió el premio nacional de Literatura ya que se trata de una obra de un refinado popularismo donde universaliza el mar.

OBRAS

• Marinero en la Tierra 

 Se trata de una obra compuesta de poemas donde los popular en una línea próxima al romanticismo se equilibra con una lírica refinada que universaliza el mar.Convertida en mito y arquetipo.

El tema es el mar pero no es su diversión épica, sinó como símbolo de lo movido, el poeta se ve a sí mismo como alguien desenterrado del mar.

 

•  Cal y canto

Con esta obra da un cambio importante en su poesía, influída por el ultraísmo, tras el período neopopulista con atención a las formas barrocas del siglo XVII y tradicionales, viene un periodo neogongorino. Es el año del centenario de la muerte del gran clásico poeta Góngora.

 

3.  Donatto Bramante 

Arquitecto y pintor italliano, fue el mayor aquitecto del renacimiento italiano, Donatto es inspirado por muchas de las grandes figuras de la arquitectura.

Fue estudiante de Brunellechi y Alberti, añadió un estilo nuevo de interés hacia la perspectiva que le llevó a crear singulares efectos de profundidad y espacios en la obra.

OBRAS

•  Templo de San Pietro in Montorio

 

Levantado por deseo de los reyes católicos para conmemorar donde San Pedro sufrió un martirio, es la obra más famosa de la época romana existe una construcción anterior el Claustro de la iglesia de Santa María de la Paz, este templete es considerado punto de partida del estilo romano renacentista y perfecto ejemplo de la asimilación y superación de la herencia clásica.

•  Santa María presso 

 

 La construcción fue comenzada por Gian y Giovanni para albergar un milagroso icono de la virgen incialmente en el plano central, la primera parte construida era la cúpula octogonal, cubierta externamente por un tambor con una lógia y arcadas decoradas por doce estatuas de ladrillo diseñado en estilo lombrado en 1506 el edificio original se añadieron un complejo con una nave central y dos laterales, la primera cubierta una bóveda de cañón monumental.

4. Andrea Palladio

 

Fue un im portante arquitecto italiano, trabajó fundalmente en la ciudad de Vincenza y sus alrededores,se le considera el arquitecto que mejor supo actualizar la herencia con lass formas clasicas de la realidad, sus villass campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del neoclasicismo.

OBRAS

• Palacio Chiericati 

 

El Palacio fue encargado a Palladio por el conde Chiericati este era una de las personas más influentes en Vicenza.

El arquitecto comenzó el edificio en 1550 trabajó gracias al heredero Chiericati y el palacio se termino finalmente alrededor del año 1680.

La fachada principal esta compuesta por tres salientes, dos filas de columnas superpuestas  y varias columnas son doricas y jonicas, en  los laterales de cada nivel se presentan arcos qaue producen galerias y ademá presenta estatuas en la parte superior.

• Basílica Palladiana

La basílica es un edificio renacentista situado en Vicenza su elemento arquitectónico esla lógica que posee y que constituye uno de los primeros ejemplos de ventana palladiana. El edificio fue originalemente construido en el siglo XV y fue sede del gobierno, palladio añadió un nuevo armazón de mármol, una logia y un portico que ahora oscurecen el orginal diseño gótico de la Basílica.

Pintura .-

 1. Masaccio 

 

La carrera artística de Masaccio es sorprendete por la relación entre la brevedad de su vida, ya que murió a los 27 años, este tuvo abundancia de creaciones y aportó decisivamente al renacimiento ya que fue el primero en aplicar las reglas de la perpectiva científica.

OBRAS

• Tríptico de San Juvenal 

Este es una pintura atribuida al pintor Masaccio, es probablemente la primera obra original y antes una obra desconocida de Masaccio, se encuentra en un lamentable estado de conservación y se encuentra en la basílica de San Lorenzo donde a permanecido por 530 años .

La pintura se compone de tres tablas la centra representa a la Virgen con un niño comiendo uvas el cuall es un símbolo de la Eucaristía  frente a dos angeles, en  las tablas laterales aparecen parejas de santos, este cuadro tiene una compeja perspectiva del panel central ya que sería nuevo para la época, la sólidez tridimensional la considera revolucionaria para la época.

• El pago del tributo 

El tributo es una de las escenas más famosas de los frescos pintadas por Masaccio, el tema del conjunto de frescos en la salvación de la humanidad operada por Jesucristo através de Pedro, el tributo está en la parte superior del muro lateral izquierdo junto a la expulsión de Adan y Eva.
Las figuras de Jesús y Pedro se muestran en una narrativa de tres partes una de ellas es el pasaje del Evangelio de Mateo, en esta pintura hay diversa unidad temporal al igual que espacial, perpectiv única sombras determinadas con la misma inclinación de los rayos de sol y montañas  que se desvanecen en el horizonte.


2. Paolo Uccello

 También conocido como Paolo Di dono fue un pintor cuatrosentista y matemático italiano que destacó con su obra pionera en la perspectiva visual en el arte se complació en investigar los complicados mecanismos y las extrañas obras del arte de perspectiva y ponía mucho interés ya que su arte era distintivo ya que tenía construcción en perspectiva.

OBRAS

• La Batalla de San romano 

Se considera que el trípitico fue ejecutado entre 1456 y 1460 la fecha es incierta y continua asiendo objeto deconsiderable debate.Una hipótesis que parece confirmada por el estilo al pintor Uccello hacia 1436, se representa en cada uno de las tablas tres momentos distintos de la batalla de San Romano, esta se considera que al principio tuvo forma de arco y sin duda rellenada en sus esquinas superiores, las tres escenas de la batalla fueron requisadas por Lorenzo para su palacio en Florencia.
Actualemente se conservan por separdo en tres museos de Europa, presenta mezclados elementos medievales y renacentistas, la figura de los hombres y de los animales son geométircas aunque ireales como los colores lo indican.

• Detalle de la caza

Hacia 1470 es tempera sobre madera, este representa los movimientos de los caballos y el alboroto de los perros siguen lineas diagonales o paralelas al plano con un sistema de fugas que subraya el dinamismo, la fuerza centripeta de todo el sistema, por oposición al ritmo inmovil de los troncos del bosque, este doble registro no se traduce por una mecánica de perspectiva y representa el espacio por la imaginaciónantes que por el recurso de los artificios óptico geométricos.


3. Fra Angelico

Más conocido como fray Juan de Fiésole este es un pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile Dominico con la de pintor consumado,Angelico a su debida temática religiosa ya que en sus obras exitía serenidad y aparte era un hombre muy devoto y fue beaatificado por Juan PabloII.

OBRAS

•  La anunciación

 

Se trata de una obra realizar alrededor del año 1430, es una pintura detransición entre pintura gótica y el renacimiento, también se observa época medieval quedan rasgos como la minusiocidad de la miniatura, como puede verse en la flora delante de Adan y Eva, la luz y el color son renacentistas así como la auteridad de la arquitectura y esto ha hecho dudar a algunos de los investigadores sobre la autoria de la obra, ya que si comparamos otra obras de angelico se ha perdido la minusiocidad y perfeccionista técnica utilizada.

• La Virgen de la Humanidad

Pintado ya en plena madurez del artísta y expuesto actualmente en el museo de catalunya, esta pintura perteneción a la colección del rey de Bélgica, en la presente obra aparece la Virgen María sentada con el niño que esta de pie sobre su regazo, la Virgen viste un manto aul con bordes dorados y una túnica roja, sobre su cabeza una aureola con la siguiente descripción "Ave María gratia plena" en la mano derecha sostiene una jarra con una rosa y una azucena.


4. Sandro Boticelli

 

Fue un pintor cuartocentista italiano menos de 100 años después este movimiento bajó el mecenazgo de Lorenzo y este fue considerado como la edad de oro que convenientemente encabezaba a Boticelli y su reutación disminuyó y fue recuperada a finales del siglo XIX su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer renacimiento y el nacimiento de Venus y la primavera.

OBRAS

•  El nacimiento de Venus

 

Es una pintura que representa una de las obras cumbres del maestro italiano está ejecutado sobre lienso y se conserva en la galeria de Florencia tradicionamlente fue encargada por Lorenzo, esta pintura no se la conoce cuando fue creada ni el comitente para el cual fue ejecutado y se cree que fue pintada entre 1482 y 1484 después de la estancia de Boticelli.

•   La primavera

 

 Es una de las obras maestras de Boticelli y está realizado sobre una tabla que fue pintada entre 1480 y 1481, esta pone en evidencia el contraste con el desarrollo del pensamiento artístico del siglo Xv através de la perspectiva.

Identifica el arte con la interpretación racional de la realidad que culmina con l grndiosa construcción teórica de Piero, Boticelli adquiere un formato monumental con tamaño natural y la acompaña con gran detalle y esto se divisa en las piezas de orbrería.

5.Andrea Mantegna

 Nació en Isla de Carturo pero en la época prtenecía al Condado deVicenza a los diez años comienza a trabajar en un taller de pintura y a los 17 se independiza y este está cansado de que su talento artístico sea apropiado para su mantenedor.

OBRAS

• Lamentación sobre Cristo muerto 

 

 Es una de las obras más célebres de Andrea ya que es una tempera sobre tela y está conservado en Milán.

No se ha establecido la fecha de realización pero oscila entre 1457 y 1501 aunque probablemente sea de la etapa de la madurez del artísta, la escena muestra la tragedia dramatizando la figura de Cristo con su violenta perspectiva y distorción de sus detalles anatómicos especialemente en el tórax.

• Transito de la Virgen 

 

Se trata de una tabla pequeña y describe un tema religioso la muerte de la Virgen María, esta era más grande pero falta la parte superior en la que estaba representada la figura de Cristo bajo una bóveda rodeada de angeles que recogen el alma de la Virgen este fragmento se conserva en el museo de Loubre y se reunió temporalmente ambas partes para una exposición del artista.

 6. Leonardo Da Vinci

 Fue un pintor florentino del renacimiento italiano nación en Vinci y falleció en Amboice acompañado de su fiel Melzi a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas, frecuentemente descrito como un arquetipo y simbolo del hombre del renacimiento, genio universal además de filosofo humanista.
Su asociación más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más celebres la Gioconda y la última cena, copiadas en varias ocasiones.

OBRAS

• La Gioconda

 

Más conocida como Monalisa, es una obra pictorica del italiano Da vinci esta se exhibe en el museo de París, su nombre deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo.

Es un oleo sobre tabla de álamo y retocada varias veces para el autor se considera el ejemplo más logrado de Sfumato, si bien actualemente su colorida original es menos perseptible por el oscurecimiento de los varnices, el cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su perservación óptica y es evisa constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

• La última cena

 

Leonardo ha escogido el momento quizás el más dramatico de los últimos días de Jesús de Nazareth.

Aunque este basa en las presentaciones presedentes, Leonardo creó una formulación nueva como verse en el dibujo, el pensó inicialmente en la composición clásica con Judas delante de la mesa y los otros once apóstoles en frente, con Jesucristo en el medio como uno más, pero Da Vinci rompe con la tradición e incluye a Judas entre los demás apóstoles y cambia a Jesucristo de posición la cual inicialmente estaba de perfil.

7. Miguel Angel 

Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista considerado como uno de los más grandes artistas de la historia, desarrollo su labor artística a lo largo más de 70 años, fue occidental y la gente lo empezó a llamar el "Divino" triunfó en todas las artes en las que trabajó caracterizandose por su profesionalismo, la escultura según lo había declarado era su predilecta y la primera a la que se dedicó, casi como una imposición por parte del papa Julio II la pintura la cual es maginfica en la bóveda de la capilla sixtina y en los ultimos años de su vida realizó proyectos arquitectónicos.

OBRAS

• Bóveda de la Capilla Sixtina

 

Es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para realizar la bóveda de la capilla sixtina en la ciudad de Roma, fue pintada entre 1508- 1512 es una de las obras más pictóricas más complejas y más bellas de la historia del arte, encargada por el Papa Julio II para sustituir la pintura de base de fondo azul con estrellas doradas que había sido realizada por Piero, en la bóveda de cañón rebajada el artista diseño una complicada arquitectura simulada donde incluyó el desarrollo de historias del génesis, narradas en 500 metros cuadrados de espacio.

• El David

Es una escultura de mármol blanco de 5.17 mestros de altura y 5.572 kg de masa realizada entre 1501 y 1504 la escultura representa al rey David al previo momento al enfrentarse con Goliath y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia. El David contrasta con las representaciones previas de Donatelloen la versión de Miguel Angel Goliath no aparece por lo que se interpreta que aún no ha sido vencido, el cuerpo de David es un cuerpo musculoso no un muchacho como lo definde Donatello.

8.Rafael Sanzio Tiziano

Rafael ha sido considerado historicamente junto con Leonardo y Miguel Angel como uno de los pilares de cinquecento italiano además de uno de los grandes genios de la pintura de todos los tiempos, sus inicios quatrocentistas se erigirá en representante perfecto del arte clasista antes de que este entre en su etapa de decadencia ya que en sus últimos años fue arrastrado por el potente manierismo.

OBRAS

• La fornarina

Uno de sus mejores retratos Fornarina es el nombre que románticamente se le dio a la mujer que posa para Rafael en este y muchos lienzos, nose sabe cual es su identidad aunque últimamente se le declara como Giovane donna pero siglos despúes se ha querido ver en ella a la supuesta amante del pintor, la pose de la muchacha y el realismo del retrato hablan de una actitud desenvuelta y confiada con el artista, esta pose informal y el aura romantico que durante sigles se atribuyó a la muchacha facinó a los pintores del siglo XIX.

• La Velada

Los retratos de Rafael se harán la parte más desconocida de su producción por el gran público demostrando su exelentes dotes en esta temática como podemos ver en esta imagen, el pintor utilizó como modelo a la Fornarina su amante y modelo de aquellos años como atestigüa su presencia en los rostros de  la Madonna sixtina  la Virgen de la silla, esta pintura recorta un fondo neutro centrándose en el rostro cuyos ojos se dirigen al espectador y el vestido ha sido captado en todo su esplendor.

9. Tintoretto

 

Su nombre verdadero Jacob Comin fue uno de los grandes pintores de la escuela Veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano. 

Su verdadero apellido Comin ha sido descubierto recientemente en el Museo de Prado, por su fenomenal energía a la hora de pintar fue apodado "segundo furioso" y su dramatico uso de la perpectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco.

OBRAS

•  San Marcos liberando al esclavo.

Es uno de los cuadros más conocidos del pintor italiano, está realizado en lienso, fue pintado en 1548 y encontrandose actualemte en Italia es uno de los primeros cuadros realizados por el pintor sobre el patrono de Venecia, Tintotetto ejecutó diversos liensos sobre la vida de San Marcos, representaciones realizadas por una acción desconocida hasta entonces en esa época, este cuadro representa un épisodio tomado de la Leyenda dorad de Boragime el servidor de un caballero provensal que va a ser castigado.

• Cristo en el lago Tiberiades.

Es un cuadro del pintor italiano Tintoretto está realizado en olio sobre lienzo, fue pintado hacia 1575 y 1580 se exhibe en EE.UU se ilustra en esta escena una de las apariciones de Jesucristo tras su resurección según la Biblia en concreto se narra esta aparición que viene seguida por la pesca milagrosa.

Escultura .-

1. Donatello

Fue un famoso artísta y escultor italiano de principios del renacimiento, este se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano denominandose con el nombre de relieve aplanado Stiacciato.

OBRAS

• Madonna Pazzi

 La obra representa a la Virgen con el niño en brazos de medio busto ambos sin aureola, sus caras se acercan muy tiernamente con una intensa intimidad, se observa el óvalo generado por el brazo del niño que abraza cariñosamente a su madre, en el grupo se percibe melancolia en la falta de expresiones de alegría se trata probablemente de un reflejo de la suerte del hijo que está destinado a la muerte.

• La Asunción de la Virgen

 El bajo relieve en el centro muestra una energica Virgen María que está sentada en un trono cubierto por un paño y enn una actitud de oración ascendiendo a los cielos llevada por un grupo de ángeles dispuestos en un semicirculo alrededor en una nube, como en la puerta de la Mandorla, pero Donatello evita la luz dorada alrededor de la virgen.


2.Andrea Verrocchio

Conocido simplemente como Verrochio fue pintor, escultor cuatrocentista italiano, trabajó en la corte de Lorenzo, entre sus alumnos estuvo Da Vincci, Boticelli y tambien influyó en Miguel Angel, trabajó en el estilo clásico serenamente renacentista florentino.

OBRAS 

• Angelote con un delfín.

Diseñado originalemente para una de las fuentes que decoraban los jardines de la villa Medici esta muestra las formas tradicionales utilizadas para verter el agua mediante un cañon que sale de la boca del delfín.

El conjuto tiene mucho movimiento que aparece reforzado con el contraposto del angelote.

•  La duda de Santo Tomás 

 Es una de las obras más importantes ya que realizo un de las esculturas de Cristo y luego de Santo Tomás el conjunto se situó en un nicho realizado originalmente para contener el San Luis de Donatello, pir lo que era complicado colocar en él un conjunto escultorico sin romper con la simetría es por ello se coloca a Tomás fuera de nicho del hecho el pie del Santo sobre sale formando una diagonal.


3. Luca Della Robbia

Luca nació el año 1388 en la casa de sus antepasados que se encontraba debajo de la iglesia de San Bernabé conforme a las costumbres de la época hasta que aprendió no solo a leer sino a escribir y contar para luego aprendiera con el mejor maestro de florencia el arte, Luca y su hermano compraron una gran casa para instalar un taller y así se hizo cargo del mismo n tan avanzado en as tendncias dl renacimiento Luca es un escultor cuya sobriedad clara de los planos y los ritmos.

OBRAS

•  Capilla Pazzi 

Se accede desde el claustro de la Basílica ya que se encuentra ubicada en el jardín de esta, es un edificio de pequeñas dimensiones y por un portico de boveda de planta circular que mediante el uso de pechinas crea una bóveda de paragüas y esta, está empleada con prporción aurea en el diseño de planta y fachadas.

• Cantoría de la Catedral de Florencia

 Se trata del púlpito para el órgano encargado en 1431 y originalemente se situo sobre la puerta de la sacristía y estas fueron desmontadas y sustituidas por un púlpito que celebraba la boda de Fernando con Violante, una vez desmantelada la construcción de la cantoría.


4.Giovanni Bellini

También conocido por su apodo Giambellino fue un pintor cuatrocentista italiano y un miembr de los más conocidos pintores venecianos este está considerado como un artista que revoluciono la pintura veneciana haciendola progresar hacia un estilo sensual y colorista ya que pintaba en olio y el secado era lento.

OBRAS

• Cristo en el monte de los olivos.

 Es un cuadro realizado al temple sobre tabla está adaptado en 1459 y se conserva en Londres el cuadro representa a Jesús arrodillado en oración sobre un roca en el monte de los olivos cerca a sus dicípulos.
Esta obra deriva de otra de  Andrea Mantegna  sobre el mismo tema. Aquí el paisaje se humaniza y suaviza gracias a la luz de la aurora que le da un mayor calor e intencifica los profundos verdes.

• San Francisco en extasis.

Es un cuadro realizado al oleo sobre tabla está datado hacia 1480 y se conserva en Nueva York, está firmada sobre un cartelillo, sobre un arbusto que queda abajo a la izquierda, es una de las obras que el artísta realizó en torno al año 1480 como la resurección de Cristo que se conserva en Berlíng, estas obras se caracterízan por enmarcar una amplia gama de sentimientos humanos.

5. Giorgone

Representante destacado de la escuela veneciana y es conocido por la poética calidad de su trabajo y por el hecho que se conoce con certeza muy poca de sus obras 6 aproximadamene, ya que dejó cuadros innacabados.

OBRAS

•  La tempestad 

 Es una de las obras más enigmaticas de la historia del arte se considera por una minidad sin embargo es un significado el que ha dado mayores discusiones según el profesor italiano Settis la ciudad del fondo representaria el paraíso terrenal las dos figuras serían Adan y Eva con su hijo Cín basandose en la mitología griega y la religión judía representaría a Dios expulsandoles del EDEN.

• Venus dormida

También llamada Venus de Dresde es una obra pintada con la técnica del oleo sobre lienzo sumamente importante por la influencia de la Diosa Venus y se trata de una de las últimas creaciones del autor, la pintura retrata una joven desnuda cuyo perfil parece acompañado al paisaj que le sirve de trasfondo , el autor ha puesto mucha atención al pintar el paisaje lo cual se hace notar en los detalles y los sombriados de este modo posee una esquicites y un puro ritmo de línea y contorno.


6. Tizziano 

 Uno de los mayores exponentes de la escuela veneciana reconocido por sus contemporaneos como el sol entre las estrellas, este autor es uno de los más versatiles de los pintores italianos igualmente capacitado para ejecutar retratos y paisajes o cuadros de temática religiosa en cualquier caso el conjunto de su obra caracteríza por el uso del color vivido y luminoso.

 OBRAS

•  Amor sacro y amor profano

 Tambien llamado Venus y la doncella es un lienzo al olio pintado alrededor del 1515 la tela recoge una escena con tres figuras dos mujeres y un niño alrededor de una fuente de piedra riamente decorada situados en un paisaje iluminado por una puesta de sol las mujeres de belleza renacentista.

• Oración en el huerto

 Es un oleo sobre lienzo que se encontraba en la sala del monasterio y que desde 1837 forma parte de los fondos del museo del Prado la pincelada es muy rápida a bocetada y con colores limitados, rojo, blanco, azul y pardos con la obra se adivina hacia un puente hacia quien otorgaria a la escuel veneciana.


7. Correggio 

Fue un pintor italiano del renacimiento dentro de la escuela de Parma que se desarrollo en la corte durante el apogeo del manierismo estuvo en Roma entre 1517 y 1520 época en la que adquirió un clasicismo naturalista al contacto con Rafael y Miguel Angel.Su gran admiración por el primero ha hecho que se le atribuya la frase "Yo también soy pintor"

OBRAS

• La asunción de la Virgen  

 Es un fresco muy influyente se trata de un fresco ejecutado sobre la cúpula de la catedral de Parma la cual tiene unas dimensiones de aproximadamente 11 mestros de diametro, la composicion no gira en torno a un eje central como en el clasicismo sinó que está decentrada al modo que sería habitual en el barroco.
En este fresco se demuestra el estilo propio del autor, muestra la influencia de la perspectiva y sirvió de modelo a los aristas barrocos posteriores por el estilo dramático de la escena.

• Júpiter E Io 

 Es un cuadro que está realizado en oleo sobre el lienzo y fue pintado hacia 1531 y 1532 en la actualidad se conserva en Australia, el autor alcanza la cima de sus posibilidades artísticas ya que fue pintada como pieza que acompañaba a la Citada el rapto de Ganimedes, estos forman un ciclo de 4 telas pintadas a partir de 1530, es de destacar el contraste entre la figura del inmaterial Jupiter y la sensualidad substancia del cuerpo que se muestra perdido en un rapto erótico.




 8. Durero Alberto

Es el artísta más famoso del renacimiento alemán conocido por sus pinturas, dibujos y grabados y escritos teóricos sobre arte, ejerció una deciciba influencia entre los artistas del siglo XVI tanto alemanes como los de los países bajos y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael

OBRAS

• Retablo a un garner

 Está pintado al temple sobre madera de tilo pertenece al periodo 1502- 1504 se compone de 3 placas una central y dos laterales, este retrato fue encargo de los hermanos Estephan y Lucas para la iglesia de Santa Catalina por lo que se cree que los Santos serían retratos de la familia.

• Adoración de los magos

 Es un cuadro pintado de olio sobre tabla de 1504 está firmado y fechado se exhibe actualmente en Italia y destaca el tratamiento de la perspectiva en efecto la diección del punto de fuga es diagonal con gran presicion estudia esta perspectiva y las proporciones, el artísta representa la escena de adoración de los reyes que ocupa el centro de la escala.


9.Grunewald Mathias.

Fue un pintor, ingeniero hidraulico alemán renacentista, pintó parcialemente obras religiosas especialemente escenas de crucificción sombrias y llenas de dolor con sus expresivos color línea contrasta con la obra con su contemporaneo Durero, con formas dramáticas, colores vivos y el tratamiento de la luz.

OBRAS

• Cristo ultrajado

 

 Está pintado al temple y oleo sobre panel de madera se encuentra en Alemania, es uno de sus primeras obras realizada en el año 1503, es la más antigua cuya autoria no es controvertida, domina el cuadro la fuerzas de las emociones ,la escena tiene un dramatismohasta entonces inedito, los rostros de los verdugos solo expresan brutalidad.

• Retablo de Isenheim

Es la obra maestra del pintor fue elaborado entre los años 1512 y 1516, está formado por 9 paneles siendo el más conocido su tabla central con una crucificción, está pintado al temple y oleo sobre el panel d madera de tilo se exhibe actualmente en Francia donde es indudablemente su pieza principal y que otorga al museo su renombre internacional, se expone en la capilla donde está todo colocado para realzar su valor.


10.Cranach Lucas 

 Fue un artista alemán pintor y diseñador degrabados en xilografía es padre del también pintor Lucas y la evidencia de trabajos artísticos proviene de una pintura datada en 1504.

OBRAS

• El martirio de Santa Catalina

 Su culto tuvo difución por toda Europa apartir del siglo VI ya que es invocada contra la muerte súbita, las noticas sobre la vida de Catalina las proporciona documentación muy tardía el documento más antiguo es Lapassio redactada en griego y muy conocida apartir del siglo IX através de la versión latina.

• Martin Lutero

El autor ofrece la iconografía oficial de Lutero performista como se observa en la tabla, mucho más naturalista que el resto de su producción retratista, y se hace el retrato de Lutero ya que entablaron una ran relación de amistad por apadrinar a cada hijo.


11.Baldung Grien

Es uno de los más grandes maestros del renacimiento alemán trabajó en el taller de Durero permaneciendo 5 años marcando una importante influencia en sus grabados y en 1509 trabaja en su obra maestra el retablo de la catedral.

OBRAS

• Tabla centra del triptico de San Sebastián 

 La tabla central donde se muestra el martirio del santo está flanqueada por dos retratos de cuerpo entero de Santa Clara de Asís cortando el caliz su habitual elemento iconográfico con el que se le identificaba .

• La Natividad

Al fondo de la escena representa el anuncio de la Natividad al pastor, el recién nacido niño Jesús irradia luz y tiende los brazos hacia su madre rodeado de angeles que ayudan a la Virgen, este es una escena dulce y silenciosa donde todos los rostros incluido el de los animales parecen esbozar una sonrisa.

12. Holbein Hans

 

Fue un artista alemán que se enmara en el estilo llamada renacimiento nórdico es conocido como uno de los maestros del retrato del siglo XVI, también produjo arte religioso Satira y propaganda reformista.

OBRAS

• Retrato del mercader Gisze

Se trata de un oleo sobre madera que fue ejecutado en el año 1532 es una de las obras maestras del renacimiento al norte de los Alpes, y es extraordinaria por el retrato alemán del mercader Georg es probable que la obra fuera un encargo del propio Georg lleva una compleja vestimenta y esta rodeado de una serie de articulos alegóricos.

•  El Martirio de San Sebastián

Es la tabla central de un tríptico que incluia representaciones de Santa Barbara y Santa Isabel que tenía como destino la iglesia de Santa Catalina, el medievalismo de la cultura se delata en la ubiación del santo en el eje central y con el realismo de los personajes.


13. Pieter Brueghel

Fue un pintor y grabador Brabanzón es considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI y el más importante pintor Holandés, Pieter está considerado como uno de los 4 figuras de la pintura flamenca.

OBRAS

• Retrato de Carel van Mander 

Investigaciones relativas a la vida a las actividades, al espíritu y a la obra del artista en el que el utor tiende a completar sobre Mander .

•  Cornelis Van Dalen

Museo de prado ha hecho que se relaccione con el problem´tico maestro de los pequeños paisajes editados por Pieter en Amberes dos series en 1559 y 1561 sin nombre de dibujante ni de grabador.